By vocation, La Chauvinere Riant is a watercolor artist. She quickly migrated to sculpture (bronzes) but bringing the ‘light’ of watercolor..thus ‘life’ to her work.

After trying several different mediums, La Chauviniere has selected torolythe as the ideal medium to express the fusion of the enduring nature of traditional sculpture and the luminosity of watercolour.

Torolythe is an industrial resin used in the aerospace industry for rocket nose cones and glider wings because of its clarity of surface and ability to withstand difficult environments.

Years of experimentation with torolythe has resulted in a unique ‘know-how’ that has enabled the artist to innovate, creating sculpture ‘from the inside outside’. At this point in time, no other artist has achieved dexterity with this unusual material. La Chauviniere, alone, has mastered the treatment of torolythe to evolve pieces that are translucent, yet evocative of watercolour. She has been able to capture interior light, which fluctuates from viewer to viewer releasing highly symbolic messages that connect with individuals visually and intrinsicality.

 

     

LA CHAUVINIERE-RIANT de vocation aquarelliste, très vite orientée, vers la sculpture (bronze) introduit dans ses CREATIONS la « lumière » de ses aquarelles, et donc la VIE.

Comment y est-elle parvenue ?

Après plusieurs approches sur différents supports, La Chauvinière-Riant a retenu un matériau appelé « torolythe » : une résine utilisée dans l’industrie aérospatiale (pour les têtes de fusées) et pour les ailes de planeur, ce qui démontre bien la qualité et la pérennité du produit (résistances à un environnement extérieur qui pourrait être difficile).

Il s’avère que ce support, grâce au savoir-faire développé par l’Artiste, dans le traitement de la matière, peut développer des effets innovants et fluctuants selon l’éclairage, proches par la transparence de ceux de l’aquarelle.

Les sculptures, par leur lumière intérieure (élément original de l’œuvre) dégagent des ambiances ou des messages. Leur composition très riche en symboles paraît les libérer de leur matérialité, du fait de leur translucidité. On assiste en effet, à une interaction entre l’intérieur de la composition et sa projection extérieure.